过了差不多八个月的时间，大家才正式看到《夺冠》。不过好饭不怕晚，好的电影，值得等待。

热血、燃、感动，是影片的关键词。

剧情上，《夺冠》选择了中国女排历史上两个重要的时间点：

一个是上世纪80年代初，在世界杯排球赛上击败日本，迎来具有里程碑意义的“中国女排五连冠”；

第二个则是进入2010年代，郎平临危受命，重新执教中国女排，并带来中国女排的一个新高潮。

而在这两个阶段，又分别选择了两场重要比赛，作为对比。它们分别是1981年对战日本开启5连贯，以及2016年对阵巴西，大逆转之后夺金牌。

以两个时代的胜利与拼搏故事，来诠释：到底什么是女排精神。

起先，会以为像《夺冠》这样的电影，会太命题作文了，风格太正，太严肃，影响影片观赏性。不过，从看完才发现，这些担心都是多余的。

《夺冠》显然不是传统意义上的宣传片，这里有特别足的类型元素：它是热血的、紧张的、励志的。

同时，也有很多创作者的人文表达，包括对我们的体育机制与女排精神，都有导演自己的思考。

甚至，影片还借由运动本身，去探讨中国人这几十年的思想变化。去还原改革开放以来，几代人在价值观等各种看法上的变化与新的发展方向。

比如，影片一开始，就是上世纪80年代女排的姑娘们在漳州基地刻苦训练的场景。影片借彭昱畅出演的青年教练，来带大家一起走进女排姑娘的世界。

其实那一部分的主要核心，就一个字：拼！

这大概也是对那一时期女排精神的最好诠释。

这其实也对应着当时整个中国的现状，改革开放之初，物质条件非常艰苦，但是那时候大家的心气都很足，希望把之前那些年落下的东西都补回来。

于是，那是一个充满理想与希望的80年代。

大家都相信，只要敢拼，是会有美好的未来的。

仅是这件事本身，就很热血了。

片子里，李现客串出演的体委技术干事，向女排教练（吴刚饰）介绍美国已经开始用计算机帮助队员训练了，总之，各种技术手段非常发达，未来是属于科技云云……

而那时候的我们，自然没有这种条件。饰演教练的吴刚，听完这些话呢，只做了一件事……

把拦网提高15厘米，并且让姑娘们训练再拼一点、再加量一些……

就是这样，那时候我们经济水平不高，训练条件也很有限，哪有什么科技方法可以用。赢的方法只有一个，就是比人家更拼、更努力、流更多的汗，去弥补其他方面的差距。

然而，就是这样一群姑娘，在非常艰苦的条件下，赢了日本队、赢了美国队、赢了古巴队、赢了苏联队……取得了女排五连冠的佳绩。

其间的比赛场面和运动场面都拍得非常热血，也非常紧张。你会忍不住被比赛的过程吸引，并为最终的胜利而欢呼。

这就是运动励志电影的魅力。

而到了影片的后半段，进入了新千年，来到2010年代了，一切也发生了变化。

首先，大家可以关注的内容越来越多，当年万人空巷看女排，获得冠军之后敲锣打鼓上街庆祝的场面已经很难出现了。那么，如今是否还需要女排精神，以及，新时代的女排精神又是什么，都是值得探讨的问题了。

而且，那个时期的中国女排，正经历着一个短暂的低潮期，成绩一直不太好，国际排名也一直在降。于是，郎平回归，以教练的身份，重新加入中国女排。

这是《夺冠》的第二部分。这一部分也与80年代做了一个对比，是新时代女排精神的重新诠释。

在国外生活多年，并且有很多国外先进经验的郎平，则以她的新方式，来重塑这支女排。

片中有两场戏，都是关于郎平去开专家会议。被一群老领导、老专家围着，去阐释她对女排的新想法和新建议。

这两场戏其实特别重要，表面看是郎平与老专家们的交锋，实际上，则是新旧两个时代在排球训练以及比赛观念的碰撞。甚至可以更引申，是两个时代的碰撞。

郎平的建议很简单，放弃80年代那些经验，因为那些早已过时太多年，变成了包袱。如今要是还想赢，就要紧跟国际潮流，面对新形势也要有新发展和新变化。

比如她提出大国家队模式，引入更多队员作为备选，一同训练，从中选拔；同时邀请国际更有经验的教练及人员参与女排训练；并且，不固定主力与替补阵容，实现轮换阵容，针对对手做不同的阵容设计。

都是非常有效且务实的解决方法。

导演在设计这场戏的时候，手法也非常巧妙。这部分的剪辑速度突然比之前提快了很多，变化更多、节奏更快，并且配上振奋人心的音乐，看得人非常振奋。

其实，这样带来的是一种更具活力的视听体验。让观众在视听方面，同样可以感受到郎平在对女排改革方面的新与变。

这段的观影效果也特别棒。

不过，这些想法太新、变化也太大，自然受到很多质疑，好在，一切都通过教练的据理力争实现了。而最终，她也以实际成绩，证明了自己的改革是对的。

这里，又有一场有意思的戏。

那就是在这支新女排对阵当时世界第一的巴西队的时候，扭转战局的第一个契机则是：郎平手下的技术人员，以电脑手段分析对手的现场数据，并找出破绽，开始有针对性的设计战术，并最终实现逆转。

这场戏刚好可以跟前面讲的一场戏对应起来，当年是没有技术，用辛苦和训练补齐差距。而现在经济条件好了，技术更发达了，我们同样可以用技术手段，反败为胜。

这就是不同时代，对待同一问题的不同办法，同样要依时代而变。

而在这一部分，还有个特别有意思的地方。就是，这批女排姑娘，都是真人出演，也就是自己演自己。

朱婷、张常宁、惠若琪、丁霞……

这批郎平一起带出来的新女排队员们，都参与了影片的拍摄，并自己出演自己，再现了2016年里约大战的辉煌。而饰演郎平的巩俐，早就在张艺谋时期，就有过跟非职业演员一起演戏的经历，所以，她和这些运动员搭戏，倒也没什么压力。再加上导演陈可辛很懂得引导和帮助演员，队员们的表现都非常出色，你也不会注意她们是没什么表演经验的运动员。

同时，在再现运动场面的时候，这批运动员无疑可以更专业、更具观赏性。

而且，导演还试图去走进这批选手的内心，给了她们自由发挥的时刻，让她们去回忆，自己为什么要加入中国女排，以及，是否真的爱排球。

这里的处理，也非常微妙。

当年的女排精神更多是强调拼搏与刻苦，是那个时代的主流思想。而这个时代的女排精神，其实还是有变化的，郎平会以过来人的身份，去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

而这些话背后代表的人文含义及反思，则更让人佩服。

另外，必须表白一下陈可辛导演在对运动场面拍摄时候，非常出色的场面调度能力。这部电影之所以会让大家觉得比赛的戏份特别燃、特别热血，看得紧张揪心，甚至感动到热泪盈眶。还是因为，运动场面拍得太好了，节奏感强、悬念重生。

影片在处理几场比赛的戏份时，用了非常多的特写镜头，去捕捉运动员们脸部或是肢体上的一些动作细节。并且用很多快速的推拉镜头来增加临场感，镜头剪辑上也更多快速的碎片剪辑。这一切，都是为了增加比赛的紧张度与临场感，让观众如身临其境，可以亲身体验到当初的比赛氛围。

尤其是，加上梅林茂非常带节奏的配乐，配乐真是太棒了，无论是训练时，还是比赛时，配乐只要一出来，我就跟着燃了。

然后，再配合现场女排姑娘们的交流与呐喊声作为环境音。那一刻，你真的觉得你就在场上观战，会完全投入到比赛当中，为紧张的对战揪心，并为最终的结果呐喊。

甚至，实际看比赛都未必有这么紧张。因为，电影的手段，无疑增加了比赛的紧张度和戏剧性。而最终提升的，自然是这部电影的可看度。你才会真的被这部《夺冠》燃到、感动到。并真心的，想为这群姑娘们。加油，呐喊！

责任编辑：单蓓蓓