青岛日报2020年9月27日5版
“破圈”造爆款：动画电影切分百亿“蛋糕”
2020青岛电影博览会举行中国动画电影主题论坛，业内人士热议产业新机会
在中国电影市场票房突破六百亿之际，中国动画电影票房也终于突破了百亿规模，成为好莱坞之后全球第二大动画市场。9月26日，2020青岛电影博览会举行中国动画电影主题论坛，来自猫眼电影、友梦影业、仙山映画、原力动画等国内头部公司齐聚一堂，探索产业新机会。来自猫眼的数据显示，25-30岁年龄段观众已经成为观影主流。如何抓住年轻观众口味、如何切分百亿动画产业“蛋糕”成为当天论坛的热点。业内人士认为，动画行业原本通行的同人开发、衍生品推广、票房分成、开发后期引入投资等方式，加入了游戏科技进化、移动端发力、网络平台版权等新玩法，已经进入了极速进化的阶段。在这个做大“蛋糕”的过程里，国产动画电影产业仍然处于工业化初级阶段。在这个百亿票房、未来空间广阔的动画产业里，青岛如何入局、如何实践青岛玩法，也是作为影博会主办方的青岛积极探索的命题。
观众层面：
谁是永远的年轻人
作为国内最大的电影票务平台，猫眼数据显示，动画电影对于国产电影的重要性不断增加。猫眼娱乐动画工作室总经理孙凌宇表示，“过去几年中国动画电影的票房整体占比大概只有5%-10%，去年比较特殊，占16%，因为有《哪吒之魔童降世》的爆款出现。”在动画片的票房里，好莱坞动画原本占“半壁江山”，如今国产动画已经压倒了好莱坞动画。“国产动画电影占动画电影的票房从20%增长到去年的60%，这个数字在2018年是37%的样子，这个增长是非常令人振奋的。”对照其他国家的数据，在动画大国日本，动画电影占全年总票房的40%-50%，在美国，动画片占总票房的15%-20%，“我们认为中国的动画电影票房达到10%，是完全有机会的，甚至可以达到15%。”尤其《哪吒之魔童降世》单部动画电影观影人次达到了14亿（影院+线上），更让动画业激动不已。
然而在这个令人欣喜的数字背后，也要看到值得担忧的数据。猫眼数据显示，整个中国电影的用户平均年龄到了29岁。2015年，中国电影市场的主体观众年龄为20-25岁，五年后，这批观众仍然是当下观影的主流，比他们更年轻的人群已经被短视频等更具社交性的娱乐带走了。“观影数据里25-30岁的观众排第一，人数是最多的。排第二的是30-34岁，接下来才是20-25岁的用户。”观影习惯的养成，使得同一批人占据了中国影迷的主流地位。友梦影业姜辉调侃道，日本同行自称动画产业是老年人院线，深刻反映了观影习惯对一代人的影响。
仙山映画创始人周靖淇打造了中国第一部票房过亿的动画电影《十万个冷笑话》，他表示，“我不认同动画是给年轻人看的。以前大家说动画给低幼观众看的，这是画地为牢。好莱坞动画巨头皮克斯的导演很多是老头子，我问皮克斯的导演‘你们怎么做出来让所有人喜欢的动画片’，他们说：‘我们首先要做感动自己、打动自己的作品。’”姜辉的观察是，“北美为什么票房好？周末家长带着孩子消费，所以动画片要做成合家欢风格。”在全民娱乐时代，动画片要面对的对手越来越多，姜辉认为：“中国电影市场特别多元化，什么年龄段的人群都会有。我们给自己的要求就是做出多元化。我们的对手不是电影，是游戏，是未来的其他娱乐方式。要让大家留守大银幕，必须要有足够优秀的作品。”
技术层面：
动画如何“破圈”？
与会嘉宾在中国动画产业主题活动论坛就2020动画产业发展进行对话。 邢志峰 摄
此次影博会动画论坛嘉宾代表了动画产业各个热门方向：友梦影业曾打造了爆款《西游记之大圣归来》，若森数字打造了2018年爆款《风语咒》，而代表了技术流方向的则是业内技术翘楚原力动画。CEO赵锐表示，原力动画两个事业部，一个是做游戏的，还有一个是做影视的。游戏公司要把自己的IP改编成电影的非常多，“做游戏的人普遍的心理是：游戏做得再成功，他们都觉得游戏IP不是金字塔的顶端，电影永远是金字塔的顶端，所以他们非常想自己的IP能够破圈，能够成为金字塔顶端的内容。”游戏公司动辄千亿级的收入，也让动画电影的投资显得特别“便宜”，“投资几千万甚至上亿的动画电影，作为游戏推广费用真的是太小了，所以游戏公司做电影顺理成章。”
游戏想要靠动画“破圈”，而动画也想凭借电影“破圈”。周靖淇表示，当年他做的《十万个冷笑话》是第一部票房破亿的国产动画，可惜半年后《西游记之大圣归来》破十亿，没人记得《十万个冷笑话》的成功了。“这个片子破亿后就吸引不到圈外的观众注意了。破圈非常难，如何让IP破圈，像是《哪吒之魔童降世》，恨不得所有人都去看，它依赖了所有人熟悉的IP力量。”
日本动画屡屡创下“破圈”的奇迹，像是《海贼王》《柯南》《哆啦A梦》频频被搬上银幕，姜辉介绍，“日本的开发先从漫画开始，漫画改编成小说，然后是动漫剧，接着是动漫电影。当一个题材既可以拍动画也可以拍真人电影时，日本电影优先选择动画。”而好莱坞动画不仅注重创作和设计，还注重衍生品开发，“《功夫熊猫》上映之前，好莱坞提前四年开发了衍生品”，这种对产品线的高度专注让国产动画艳羡不已，“开发衍生品模具需要大量投资，这笔钱你让谁出？”在猫眼娱乐动画工作室总经理孙凌宇看来，动画产业的技术和意识都有了长足进步，“后端衍生消费的东西也开始逐渐成熟，包括版权意识也逐渐确立，所以后面的配件都逐渐达成的时候，我相信未来的市场空间足够乐观。”
青岛层面：
入局机会在哪里？
动画领域公司林立，然而在头部公司看来，中国动画产业仍然处在初级阶段，突出表现在动画的工业化程度不够。原力动画CEO赵锐坦言，“拍一部电影花了七千万、一个亿，其中三千万是扔掉的，我们要提升技术和管理才能解决这个问题。画面我们基本上跟好莱坞没有区别了，单一技术没太大差别，但是在管理方面尤其是技术管理方面，背后的差距太大了。”青岛泽灵动画作为本土代表，在动画电影国际化方面具有深厚经验。副总裁车俊杰介绍，泽灵采用的方式类似“苹果模式”：苹果手机出设计，让代工工厂制作。泽灵团队积累了多部拥有版权的动漫作品，从角色、故事、核心价值都有早期设定，进一步邀请国际团队制作，避开了水土不服的弯路。
若森数码打造了《不良人》《风语咒》等现象级作品，然而它成人化的画风也影响了它的市场接受度。中国动画作品进入国际市场，从观众年龄分级到市场接受度都遭遇障碍，像是《哪吒之魔童降世》里妖怪吃掉孩子的镜头就让它在观众分级时遭遇壁垒。泽灵动画创始人张霖介绍，“我们公司创立十年来都走国际化路线，2013年发行的《龙之重生》就是我们坚持海外路线的作品。现在中国动画海外推广处在‘两极分化’的阶段，要么你的编剧能力能驾驭海外市场，不要融合得不伦不类的；要么就做非常本土的动画作品，对海外观众来说非常有新鲜感。”据介绍，泽灵已经搭建了本土作品国际化的通道，“我们的平台已经收到海外发行的规划。”
动画领域也是青岛电影产业关注的焦点。国内动画巨头之一追光动画联合创始人于洲表示，公司考虑过建设北京、青岛两个中心，青岛由于距离优势、环境优势、产业优势，非常适合动画的创作。仙山映画创始人周靖淇也对东方影都很有兴趣。他表示，北上广动画公司很多，但国内各大动画公司分散在各个城市，南京、苏州都有中国头部动画企业。“最适合动画的城市，青岛是其中一个。北京在商务资源和发行销售上有优势，不过我们在创作故事时希望在一个舒服的、安静的、有文化气息的城市。解决人才的安居诉求、建设人文环境，是吸引动画公司的要素。作为动画人，我希望公司附近有甜品店、小剧场……有良好的人文氛围，才能吸引优秀人才落户。”（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
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青岛日报2020年9月27日6版
媒介大融合：内容与技术要并驾齐驱
2020青岛VR内容创新论坛举行，嘉宾围绕“如何孵化下一代VR内容创作者”进行对话交流
2020青岛VR内容创新论坛上，与会嘉宾进行多人对话。邢志峰 摄
9月26日，作为2020青岛影视博览会的活动内容之一，2020青岛VR内容创新论坛在青岛西海岸新区举行。业内专家、学者和从业者回顾总结了VR影视制作的发展历程和成就经验，共同探讨VR影像娱乐消费市场的未来。2020青岛VR影像展同期举办，5G高新技术设备、18部VR视频影片集中亮相。
砂之盒沉浸影像展（SIF）的创始人、沙核科技文化(北京)有限公司的楼彦昕以“VR内容发展演进与展望”为题发表主题演讲。中国人民大学教授、博士生导师金元浦，数字王国空间（北京）传媒科技有限公司首席产品官严驰李懋，VR影视制作人董宇辉、VRCORE创始合伙人钟铖等嘉宾围绕“如何孵化下一代VR内容创作者”主题进行了对话交流。
沉浸式体验快速发展
我们正处于一个媒介非常快地变化、转型和融合的阶段。不管是大家平常看到的电影、电视、戏剧、游戏，还是很多新的媒介，都在探寻一些新的路线。在这个探索过程中，大家可以看到不同媒介之间互相影响，媒介的边界正在模糊，一个方向会往另外一个方向去探索。正在出现的大融合趋势，是我们当下所面对的媒介的现状。
2020青岛VR内容创新论坛上，2020青岛VR影像展主持人楼彦昕就《VR内容发展演进与展望》进行主题演讲。邢志峰 摄
2020青岛VR影像展主持人楼彦昕介绍，沉浸式体验是近几年快速发展的新兴产业，受到很多人的欢迎。他表示，我们看的所谓沉浸式体验有很多其他的不同类型，除了戏剧、游戏和影视方向之外，主题乐园本身就是一个可以结合剧情，可以结合故事性的叙事空间。
“去年夏天的时候，在美国开的迪士尼的新乐园，就是基于《星球大战》展开的乐园区域。这个区域里面不光是游玩的项目，包括里面的服务人员，你在里面看到的吃的、喝的，买的所有的东西全部都是主题式的，所有这些元素都有故事穿在一起，所以它是一个基于实景的故事空间。” 楼彦昕说。
楼彦昕认为，不管是电子游戏、电影、电视，还是数字艺术、互动装置、沉浸戏剧、密室逃脱等，未来都会被新的技术进行改造，这个技术就是AR、VR技术。“我相信未来几年所有这些形态都会跟AR、VR进行结合，形成新的体验内容和体验方式。”
VR内容生产亟须加强
最近几年，国内一直花很多时间精力发展技术、发展硬件，但是相对来说，内容领域是比较薄弱的。对于一个新的媒介来说，不能只看技术是不是成熟，还要考虑在这个技术当下的限制下，能做出的最好体验和内容是什么。
楼彦昕认为，VR内容经过多年发展，无论在创作端还是消费端都呈现出了良性发展的态势，并孕育着无限的机会和可能。他表示，技术的演进并不能带来技术的普及，唯有内容才是链接技术和消费者的重要桥梁。
与会专家表达了同样的观点。他们认为，内容的开发同样需要花很多的精力去探索、去演进，才能跟得上技术的脚步。这二者需要并驾齐驱、共同进步。当下在国内，其实很多人对内容的探索或者对于内容的关注明显少于对技术的关注。我们需要激起大家对于内容创作和开发的兴趣和好奇，让内容开发和创作这条线可以跟技术并驾齐驱。
另外，国内对于VR内容方面的资金投入是非常非常有限的，在内容领域想获得资金上的支持极度困难。一直以来，在创新和探索的内容方面，我们给予的资金远远小于其他领域，前期多数的创作人都是靠自己的钱。这种情况必须得到改变。
行业在经历优胜劣汰
论坛上，嘉宾还就如何孵化下一代 VR内容创作者主题进行了分享。
VRCORE联合创始人钟铖表示，有的团队是可以靠内容去赚钱，可以靠着自己的作品去养活团队，而不是过分依赖外界的投资或者政策的支持，这是一个非常良性的生态。如果外界的投资和政策愿意支持肯定更好，但是我们也看到，一些团队可以靠着自己的努力活下来，这说明行业起码在市场端已经步入正轨，能够通过市场的考验。
近年来，VR产业呈现出过山车一样的发展态势，2016年当时的市场非常火热，2017年突然不火了。钟铖认为，五年来，开发者数量在慢慢减少，一些没有找到自己定位的团队，一些不愿意坚持下去的团队，一些只是想赚快钱、热钱的团队都在这个行业里面被淘汰了，或者是自己离开了这个行业。而真正在这个行业里面留下来、还存活的团队，都已经开始慢慢在这个行业里面找到自己的定位，找到自己想做的事情。
嘉宾们认为，VR的发展方向是数字化产业融合的前沿领域，是一个新的行业、新的传播方式，如果没有创意、没有创新，就不会有发展。VR在注重发展技术的同时，要做到共情、共享。希望能有更多人了解、加入到VR领域，VR领域的创作人、创作团队以及发行端能得到更多技术、政策的支持，VR技术能与游戏、戏剧、影视等更多领域加速融合，从而为消费者带来更佳共情、共享的体验感，推动VR影像娱乐消费市场的运作发展。（青岛日报/观海新闻记者 李德银 王 凯）
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青岛日报2020年9月27日7版
移动端发力：网络电影驶入发展快车道
“视频平台激发影视文化新思考”主题论坛举行，探讨影视产业与互联网持续深入融合
9月26日上午，作为2020青岛影视博览会的活动内容之一，“视频平台激发影视文化新思考”主题论坛在青岛西海岸新区举行。论坛邀请了国家广电总局网络司、北京广播电视局网络视听节目管理处相关负责人，腾讯、优酷等视频平台代表以及优秀的影视文化产品创作者，共同探讨了影视产业与互联网持续深入融合、影视内容产品的形态观念、消费模式变革、未来网络影视的发展趋势等内容。
“视频平台激发影视文化新思考”主题论坛现场。邢志峰 摄
题材呈现多元化
网络影视作品近年来发展迅猛，题材也呈现出多元化的趋势，而现在更多的现实题材作品则越来越受到关注。北京广播电视局网络视听节目管理处副处长崔乐透露，2019年之前，整个网络视听大概率处在一个野蛮生长的时代，网络电影还是以一些神话、魔幻、鬼怪类题材为主。“我们就搞了一个‘讲好中国扶贫故事’优秀北京网络视听节目创作行动计划，收集到了《毛驴上树》。作为一个扶贫类的题材，《毛驴上树》先于市场上几乎所有同类的作品脱颖而出，成为一个标杆级、现象级的作品。它的分账大概是1350万，在2019年的市场，一个主旋律扶贫题材的网络电影能分到这个成绩相当不错。”
此外，崔乐提到表现比较突出的网剧《我是余欢水》，“它的意义在于开辟了短剧集的模式，也是总局倡导的防注水、压缩集数，其实短剧集的集数也是很能吸引人的。”
制作了《三生三世》《大军师司马懿》《平凡的荣耀》等的阿里云与大用户聚集中心自制组负责人李基业则透露，玄幻或者现实等不同题材的网络作品并没有“次元壁”，“同样是青春剧，我们也做过《春风十里不如你》，对于那个时代的把握，对于男女的心灵我们还是抓住了，即便是甜宠，即便是女性爱情剧，也会有很好的市场状态”。
在爱奇艺热播的《隐秘的角落》是一个现象级的爆款作品，改编自紫金陈的小说《坏孩子》。很多观众认为，在进行影视化的处理上，这部剧可以成为范本。该剧的编剧孙浩洋透露，关于小说和剧的对比，小说有作者想表达的东西，剧也有我们编剧主创想表达的内容，“虽然是同一个IP，但是不同的创作者会把不同的想法放进去。” 孙浩洋希望大家能够把小说和剧当成两个独立的作品看待。“虽然小说是我们的土壤，但是小说和剧都各自有各自的优势。这个类型的题材很难，正是因为它有挑战性，在创作时会和主人公有很多感情上的交流，这是我在写这个剧时比较大的收获。”
用户热衷移动端观看
因为疫情，今年网络电影异军突起，很多人把网络电影和院线电影进行比较。企鹅影视副总裁常斌认为，目前网络电影还面临挑战和困难，网络电影和院线电影从原则上讲是分发渠道的不同，但实际上在真正观影的时候，对网络电影来讲挑战很大。
常斌介绍，目前网络电影到了一个比较关键的爬坡期，去年在成都开了一个网络电影周，对肯定网络电影的价值有重大意义。在此之前，网络电影一直有一个比较low的名字“网大”，从去年开始，通过不断做好的内容，改变了大家以前固有的成见。各平台和出品公司都在努力，像《我是刘海柱》，是一个非传统的主流网络电影，是一个剧情片，最后分账也不错，这个对行业还是有比较强的借鉴意义的。
“院线电影就是把观众关在一个黑箱子里，正常看院线电影的人是不会退场的，也没有弹幕功能。但是对于网络电影来说，观众会随时放弃。”他建议，创作可以把针对院线电影和网络电影的内容分开，“网络电影可能需要一种节奏感、视觉感，用户90%是通过移动端来观看，比如说在坐地铁或者中午休息的时候看两眼。现在很多的用户根本不会去1倍速看网络电影。面临这样的变化，在抓住网络用户的同时又能够不断去把一些主流的价值观传递给他们，这就是我们面临的新问题。”
网络电影呼唤人才
网络电影作为新兴产业，处于快速发展阶段，对于人才的渴求十分迫切，也呼唤着更多高水平的制片人、演员等加入。淘梦创始人、CEO阴超介绍，疫情背景之下，院线电影的开机数量在减少，网络电影在增加。“我们想在青年人的培养上，年轻导演、年轻编剧的培养上有一些更好的突破。所以在创作的时候，我们大量吸纳一些年轻的团队，可能青年人更懂青年人，新的创作需要年轻人的力量，去做新的创新。题材方面，我们希望跟传统的主旋律等传统内容有更深的结合。我们看到大量的现实题材非常好，也在想如何去用商业性的东西跟这些一手创作相结合。”阴超表示，希望用网络电影向下扎根，同时能够助力中国电影向上开花，以这样的方式去培养一批又一批的人才，做一些更有意义的事情。
目前看来，网络电影市场还比较小，在整个大电影环境中是一个小众题材。如何去突破这个小众题材，如何做更好的题材的突破？需要更多的人才。
“包括现实主义题材的片子，可能有更大的市场，但是没有挖掘到。我们在未来几年会持续投入和生产相关类型的作品和片子，更重要的一点，虽然说我们中国的电影市场非常大，我们的网络电影暂时很小，但是过去几年很多人看不上网络电影，我们的初心是为中国电影作一些贡献。” 阴超说。
对于网络电影的发展，相关部门也予以了大力支持。“‘广电总局网络视听节目IP征集库’正在搭建，预计在今年年底或明年年初上线。这是一个全新的网络编剧孵化平台，将广泛调动网友的创作力量，推动网络影视创作发展。”广电总局网络视听节目管理司宣传规划处徐依然介绍，在网络影视项目的扶持和孵化政策上，国家加大了对网络视听节目的扶持和推优力度，并开展了网络视听节目精品传播创作工程，对入选工程的孵化项目，从项目立项规划到后续上线审查等各环节，进行全程扶持指导。（青岛日报/观海新闻记者 李德银）
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青岛日报2020年9月27日8版
VR影像展：体验属于未来的观影形式
360度影院、立式交互区、气味电影院……探索虚拟世界让体验者惊叫连连
刚才还跟着考察珠穆朗玛峰的科学家，在天气晴好的雪山上勇攀高峰，瞬息之间就变身为一个胡萝卜，深埋到阴暗的地下，猛地被农夫连根拔起……这些不可思议的画面，在2020青岛影视博览会的VR影像展上变成现实，让体验者惊叫连连。
邢志峰 摄
VR影像展上多部国内外VR影视作品供观众体验。邢志峰 摄
本次VR影像展主要有立式交互体验板块、360线性体验板块、中国作品回顾板块以及其他一些体验式板块。VR影像方面总计约18部作品，其中立式体验板块和360线性体验板块分别包含了来自5个国家的6部作品，题材丰富多样。
360度影院：
上可攀登珠峰，下可追踪鲨鱼
在影像展入口处的360度影院里，几十个座位上坐满了头戴仪器的体验者，大家不停地在座位上旋转，有时还伸出手摸索，这是在做什么呢？原来，通过佩戴AR仪器，体验者可以看到上下左右360度的画面。现场有6部影片可供体验，上可以攀登珠峰，下可潜深海追踪鲨鱼，远可至伦敦的温布利体育馆观看拳击比赛，近能乘上一辆出租车遍览新开发的处女地。虽然体验者乐在其中，在旁观者看来，现场却是一片旋转不停、“摇头晃脑”的奇异景象，让人忍俊不禁。
如果说360度影院还是让体验者处于一个静态的点上观察周边的世界，6个“立式交互区”则是将观众放置到三维的空间之中，能够移步换景，两个手柄则成为了虚拟世界中的“我”的手，可以探索虚拟世界的一切。通过外放视频，旁观者可以看到体验者正在驾驶雪橇、在打开一本书、在抚摸小动物……
记者体验了影片《共存之地》的交互环节，在AR仪器的帮助下，体验者进入了英国著名的艾尔斯伯里住宅区，这个住宅区是英国社会化住宅的历史遗产和重要的“纪念碑”。在这里，体验者可以拿一张魔法卡片透视街区过去的样子，和工业化的当代景象互为映照；也可以用“手”按下电梯键，上楼进入建筑内景，观看室内陈设，深度了解街区文化。
VR影像展现场负责人黄隽华向记者介绍，VR区在影片选择上，除了太空、科幻题材，注重选用具有人文情怀的作品。“科技是非常重要的，但科技不是本位。”黄隽华说。最终，科技服务和表现的对象还是人——人和都市的关系，人和自然的关系，人和人的关系，人和自己的关系。
中国作品：
展示中国VR创作者探索和突破
中国作品回顾板块涵盖了自2017年以来，由中国创作者创作的入围各大国际知名电影节的6部优秀中国作品。
中国作品回顾板块用编年史的形式，梳理了自2017年威尼斯电影节为VR设立竞赛单元以来，进入国际电影节视野的优质中国作品。本单元选取的6部作品均为动画类型，每年选取2部优质作品，其中立式交互作品和360线性作品各一部，直观地反映出中国VR创作者在技术、叙事手段和交互内容上的探索和突破。作品在题材内容上各有倾向，包含儿童科幻、幻想内容，童话、神话故事以及心理探索及友谊探索内容，体现了中国VR制作人在探索技术突破的同时，也在注意表现真善美的故事内核。
或许许多人都幻想过：从其他生物的视角看世界，那是一种什么样的体验？在《地三仙》里，体验者不再是人类身份，而变成一个深埋在地底的胡萝卜，身旁挤满了和自己一样彷徨于不知何时会被未知的“怪物”强行虏获到未知世界的“难兄难弟”。两部影片融合了当代漫画和传统志怪风格，给体验者带来新奇的体验之余，引发哲学思考。
国产电影区旁的气味电影院乍一看普普通通，与一般影厅没有差别，但观众落座后，工作人员便会送上一副项圈状的仪器，供观众挂于颈项。神奇的事情发生了，戴上仪器后，伴随电影进展，观众能闻到画面上出现的事物的气息：咖啡的焦香、雨水的清新、雪花膏的甜腻，《西西里的美丽传说》里，玛莲娜款款走来，观众便随着少年一起闻到了一阵芬芳……
为什么小小的仪器有这样的功能呢？工作人员和记者揭秘，环装的嗅觉仪器每端各有6个气味发散孔，分别内置一个料盒，在影片播放前，已由专业人员根据剧情配置了不同气味，只待在不同的时间节点发散出来，就像时间线上滚动出一行行字幕。于是，气味具有了渲染环境氛围、介绍人物出场、推动故事剧情发展等神奇的功能。
“我们可以设想一下，未来的电影是什么样的？气味作为一种叙事语言，这种艺术表达将无处不在。”现场工作人员说。（青岛日报/观海新闻记者 罗 震）
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责任编辑：程雪涵
