8月19日，国漫视效电影《深海》发布“粒子水墨”特辑，首曝影片从0到1的美学研发历程。在美国、日本均拥有独特动画长板的情况下，电影《深海》尝试为中国动画探索全新方向：将中国水墨“三维化”。据悉，由于风格无从参考，仅让影片第一张概念图“动起来”就耗时两年。导演田晓鹏（《西游记之大圣归来》）以“永远要做创新的事”为创作首要理念，作为其七年筹制的又一现象级力作，影片将于2022年内上映。

该特辑首度揭露导演田晓鹏“创新”的创作理念。他坦言“如果没有创新二字，我可能不会做电影”，这种艺术追求也接连在其作品中得到印证：2015年，电影《西游记之大圣归来》以“成人向动画”的题材创新，打破了国产动画“低幼劣质”的刻板印象，拉开了“国漫崛起”的序幕；而时隔七年推出的全新力作《深海》提出了更高挑战——在美国、日本动画占据全球主流的困境下，尝试探索独属于中国的三维动画形式。

《深海》之所以会谈到创新，其一，视效技术上的创新：影片开创了“粒子水墨”这一独属于中国的全新三维动画形式，赋予了中国水墨画全新生命力。其二，色彩美学的创新：影片一反大众对深海的“幽暗”认知，而是以融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，前所未见的视觉奇观更令网友直呼“惊艳”。

正如特辑所呈现的，由于影片视效风格无从参考，因此团队从0到1的研发历程充满波折：三维CG动画具有写实具象的特点，而中国水墨画的精髓在于留白写意，二者之间存在天然技术矛盾。为将二者进行最佳结合，团队开启了极具创造力的摸索试验：例如，为模拟水墨的色彩流动，制作人员前后尝试了一百余次的“洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶”混合实验；为还原水墨画的飘逸与颗粒感，制作人员尝试以无数粒子堆积成水墨的形态，以此打破三维物体的硬轮廓。据悉，从2016年第一张概念图诞生到动起来耗时整整两年。

作为首部将“粒子水墨”技术应用于全片的动画电影，团队成员挑战着前所未有的庞大制作体量。据悉，影片“劈海”镜头，单镜头粒子特效多达一百余层，粒子数量高达几十亿，负责该镜头的特效师更是将原计划“3天”完成的镜头硬生生熬到“15个月”。

责任编辑：单蓓蓓