青岛日报社/观海新闻 评论员 王学义
春节假期里，《中国奇谭》火了。
这部奇幻动画短片集总播放量已经破亿，B站评分高达9.9分，豆瓣评分9.4分，这样的高分几乎已是奇迹。一波又一波的赞誉袭来，不计其数的网友“路转粉”，也再次激起了人们对国产动画的新期待。
《中国奇谭》到底做对了什么？为什么能够这么火？
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春节时段，还有什么比“中国风”更惹人爱的呢？而《中国奇谭》所走的正是“中国风”路线。
在这个短片集中，能看到鲜明的本土主体论。中式审美、水墨画风，乃至于整个故事框架，都是中国式呈现。
上海美术电影制片厂团队是《中国奇谭》的底气。在中国，不止一代人是看着上美厂作品长大的。1956年的《骄傲的将军》、1964年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》，还有1983年的《天书奇谭》……一系列动画片给我们的童年留下了美好记忆，也深刻影响了我们的审美。甚至可以说，早在上世纪七八十年代，中国的动画片就已经达到了高峰。
后来，在日漫、美漫等冲击下，加上国人的审美疲劳，国产动画片开始没落。一直到《大圣归来》，国产动画片才开始走出沉寂，再到《哪吒之魔童降世》，赢得票房与口碑上双丰收，国产动画片的复兴才真正来到。
只不过，在风格上，这些国产动画片都明显借鉴了国外漫画，甚至内核也并非中国式的。后来的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《白蛇2：青蛇劫起》《姜子牙》等，也展现了国产动画在特效和制作水平等方面，都已接近或达到世界先进水平，但仍然摆脱不了模仿的痕迹。
如今，《中国奇谭》横空出世，改变了这一切。无论从哪个角度看，这都是中国人自己的动画片。就凭这一点，就足以让中国人振奋。
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从内容上来看，《中国奇谭》既传统又现代，还非常接地气，很容易唤醒人们的记忆，引发人们的共情。
比如，《小妖怪的夏天》巧妙地将四大名著中《西游记》里的情节作为故事背景，只不过主角不再是孙悟空，而是一个小猪妖。在那座“浪浪山”上，小猪妖是全家人眼里的希望，但在别的妖怪眼里，他却只是个最底层的喽啰。在“熊教头”的瞎指挥下，他一会儿要去做一千支箭，一会儿被当成抹布刷大锅，一会儿要去砍一千斤柴……他用尽了所有力气，却依旧被刁难、威胁，甚至差一点沦为“狼大人”的口中餐。
很多观众看后感慨：“原来我们都是小猪妖”“妈妈以为我们顶呱呱，结果在外面给别人当‘猪毛刷’”“每个人的生活里都有一座‘浪浪山’”……
年关底下，操劳了一整年的人们，在自嘲与戏谑里实现了共情。
《鹅鹅鹅》与《林林》讲述的是狼的故事。在中国民间故事里，狼是有“法术”的，可以幻化为人形，可以使人迷失心智。我小时候，就是听着关于狼的各种故事度过的。
只不过，《鹅鹅鹅》取材于南朝志怪小说《续齐谐记》中的《阳羡书生》，也叫《鹅笼书生》，讲的是幻中出幻、人心多变。呈现形式也是中国水墨，极富韵味。
《林林》则是一个寓言故事，说的是人与狼的敌对状态，呈现形式是三维动画。最后，人与狼隔河相望的一瞬，引千古幽思。
《小满》采用了年画风格，并且对传统题材进行了加工，将二维动画片的美明显提升了一个档次。
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从定位来看，《中国奇谭》不是只给孩子看的动画片，在很大程度上也适合成年人。
在网上，有人质疑这一系列动画片“毁童年”，不适合孩子看。我觉得，传出这样的声音并不奇怪，这个系列的动画片在内容上，的确是更偏向成年人的。
比如，《鹅鹅鹅》中对氛围的渲染，以及一些细节的处理，都难免让人感觉有几分恐怖。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》带有浓郁的感伤色彩，似乎是城市化进程中的一曲哀歌，这也是孩子所不容易体会到的。
质疑可以有，但不能因为有质疑，就把作品一棍子打死。
其一，这个系列动画片的优秀有目共睹。家长们的爱子之心可以理解，但也要扪心自问，是否夸大了臆想中的负面影响？难道孩子只适合看“低幼”的作品吗？
其二，是谁规定了动画片必须是给孩子看的？在国际上，这早已不是一个问题。自《大圣归来》上映之后，这个问题也已经被讨论过无数遍，如今实在不该再提上议程了。
作家迟子建曾感言，“真正繁荣的文艺是一条滔滔大河，要有包容的心态。”现在，我们太需要货真价实的包容了。
近年来，美国奈飞的系列动画片《爱·死亡和机器人》轰动全球，靠的是巨大的脑洞和精良的制作工艺。有上美厂的班底，加上B站在年轻人中的影响力，强强联手，希望《中国奇谭》能成为“中国的爱死机”，真正产生全球影响力。
惟愿《中国奇谭》这把火，能一直火下去。
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