舒曼、勃拉姆斯这对师徒堪称古典乐领域的传奇，不论是音乐创作、演奏还是情感纠葛，这对师徒都为后人留下了值得反复探究的遗产。由中央音乐学院环球出版社出品，国际单簧管演奏家范磊教授、中央音乐学院钢琴教授盛原倾情演绎的古典乐大碟《师承——舒曼·勃拉姆斯》1月底正式发行；专辑名为“师承”大有深意，范磊当年留学美国时，他的老师、著名单簧管演奏家大卫·谢夫林也曾录制过舒曼、勃拉姆斯的作品，而大卫·谢夫林的单簧管也传给了得意门生范磊。以师承致敬师承，《师承——舒曼·勃拉姆斯》将以一部舒曼《幻想曲·作品73号》、两部勃拉姆斯《单簧管奏鸣曲（第一、第二）》融入音符承接的无尽岁月。
用阅历亲近大师
作为享有国际盛誉的单簧管演奏家、中央音乐学院教授、中国第一位单簧管博士生导师，范磊同时担任中国交响乐发展基金会单簧管研究会会长，香港单簧管学会、青岛单簧管学会名誉主席。他表示，自己从两年前开始有录制勃拉姆斯作品的计划，“我在耶鲁大学留学时，老师大卫·谢夫林先生曾语重心长对我说，‘有些作品需要反复雕琢，甚至需要到了一定岁数才能驾驭，比如勃拉姆斯。’年轻自不能体会人生的厚度，真是到了头发花白时才明白。”
范磊和钢琴家盛原相识多年，此次合作，也是对艺术生涯的一次总结，“我比盛原年长几岁，算是师兄。我们都从中央音乐学院出发，在各自领域做出成绩、留下印记。都说出走半生，归来仍是少年；遍历山河，仍觉人间值得。如何做到呢？唯有真诚……我与他都早已突破技巧所限，如今奏响各自的乐器只是为了寻找音符背后的真谛。越来越觉得所谓浪漫就是用审美代替功利，音乐最美的特质就是至纯至善的真诚。”
音符背后，潜藏传奇
作为新古典主义的代表人物，勃拉姆斯创作了众多经典作品。而此次《传承——哈曼·勃拉姆斯》里，选择的是他生命最后六年里的巅峰之作。1890年，已经退休封笔的勃拉姆斯遇见了单簧管演奏家理查德·姆菲尔德，被年轻人的艺术造诣所打动，一口气创作了四部单簧管大型作品，这其中就包含录入《传承》里的《单簧管奏鸣曲（第一、第二）》，它们被公认为勃拉姆斯室内乐的一生最后辉煌、艺术安魂曲。范磊表示，“用老师大卫·谢夫林用过的单簧管，录制老师也曾录过的作品，是我能想到最好的传承；录制勃拉姆斯的过程，我也深刻理解了老师所谓‘年过半百方可驾驭勃拉姆斯作品’的涵义。”
由于疫情影响，这张专辑录制历经波折，甚至一度遭遇母带格式受损这样重大的打击，还好最终音乐家与录音师合力完成了这张力作。对于勃拉姆斯另外两首单簧管力作《单簧管三重奏》、《单簧管五重奏》，范磊称“随缘”，“我当然想凑齐这样一个‘大满贯’，但也要有合适的机会。这张唱片的录制过程回想起来依然胆战心惊，经历种种我也更能体会‘随缘·惜缘’的可贵，所以用‘随缘’回答或许是最负责的说法。” （青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
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