青岛日报社/观海新闻5月17日讯 “肆意”不是无所顾忌地彰显放纵与愤怒，而是一种建立在笃定的自我认知基础上的自由成长的生命力。5月16日，五位生长生活于不同地域的艺术家的作品聚首青岛德昌阿特现代艺术空间，以一场主题为“肆意“的联展诠释不谋而合的世界观，带来一场学术气质的有内涵的架上艺事。这一开设在昌乐路文化市场一端的隐秘展馆就此正式对外开放，在窗外一片商业浮华及电锯喧嚣声中兀自独立，呈现当代艺术的治愈系表情。
德昌阿特现代艺术空间位于昌乐路文化市场5号文物楼的顶层，需先从楼侧的露天台阶拾级而上，再乘一部仅标注有A端与B端的直梯抵达，隐秘度像是这座城市中当代艺术生存境况的隐喻。位于B端的展览空间不算大，却因为顶层斜梁的区隔令作品自然拥有了相对独立的墙面，几扇高窗透入自然光，与展线射灯的光线交织，为观者带来与作品更相契合的情境氛围。
站在展厅入口处远远地便能看到现居广州的艺术家林继昌的《骑行图》，虚无飘渺间奇兽载神女疾驰的幽影，透露远古神话的原始朴拙气息；同样来自广州的许东生，有一种与林继昌近似的神秘气质，看他的作品犹如跟随艺术家进入某一既抽象又具象的神秘莫测的场景，其间虽晦暗，却总有光的映照，有时还有暗香浮动…纷乱犹如蛛网的线条在记者看来，则像是现实与虚拟时空交错的界线；五位参展者中唯一的女性，青岛的王清华，画作中也屡见虚幻中的神灵之形，据说这与她一直钟爱中国传统典籍有关；生活在郑州的郝云，画面中的物象单一而纯粹，温暖平静的情绪扑面而来。策展人林竹建议观者在看他的作品时摒弃一切杂念，只静下心来专注于画面本身，“然后你会接收到一种生命的讯息，像呼吸，好的作品就是这样，你能感知它传递给你的气息，获得一种共情”；现居青岛的叶明，在摄影作品中叠加染色，那些现实中的海边山石图片，经过局部的染色雕琢，被赋予了新的形象和内涵，让人联想起宋元山水的意境。而叶明告诉记者，他是在运用此种方式抗拒摄影的机械复制方式，也是在中国传统绘画与西方摄影艺术语言中寻找一种可以结合的独属于自己的表达。
在策展人林竹看来，这些艺术家的个体表达都遵循一个自我疗愈的方向，“真正的肆意不是放纵，而是具有可控性的，能够身处周遭的嘈杂依然有所为，以一种健康的生命态度，用艺术的方式温暖并消解现实中各圈层之间的隔阂和冷漠，达至精神的自我疗愈。”
“我一直希望能够做一个艺术沙龙，让艺术家们交流，相互冲激，相互引导、碰撞、互动，共同推进青岛的当代艺术发展。这里应当是一个‘当代画廊+公共艺术空间‘的定位，能够定期举办艺术活动，包括文学诗歌音乐交流活动。”他希望这个“以草芥之力鼓捣出来的艺术活动空间”，能够有更多艺术家加入进来，成为世俗的混杂的洪流中的一股清流，即便渺小，依然追寻其存在的意义与价值。（青岛日报/观海新闻记者 李魏）
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